Originaire de Maniwaki, dans la région de l’Outaouais au Québec, Matt Lang s’impose aujourd’hui comme l’une des figures montantes du country canadien. Avec son charisme, sa voix chaude et son style néotraditionnel assumé, il a su conquérir un public fidèle aux quatre coins du pays et au-delà.
Mais au-delà des récompenses et des tournées, son ambition se dessine clairement: construire un pont entre la scène country américaine et le public québécois, en prouvant qu’un artiste francophone peut s’imposer dans un univers largement anglophone.
Le country, longtemps perçu comme un genre purement américain, gagne un nouveau souffle au Québec grâce à des artistes capables d’en respecter les codes tout en y ajoutant une couleur locale. Matt Lang incarne cette passerelle culturelle.
Des racines québécoises et une passion précoce
Né dans la petite ville de Maniwaki, Matt Lang, de son vrai nom Mathieu Langevin, découvre la musique à l’adolescence lorsqu’on lui offre sa première guitare à l’âge de 14 ans. Très tôt, il participe à des concours scolaires, notamment Secondaire en spectacle, et fait ses premières armes sur la scène locale, tout en étant animateur à la radio communautaire de sa région. Cette première exposition au monde du spectacle nourrit ses ambitions et renforce sa confiance.
Maniwaki, petite ville entourée de forêts et de lacs, n’a pas de grande scène country, mais une vie communautaire riche où la musique occupe une place centrale lors des festivals et fêtes locales. Ces premiers spectacles, souvent improvisés dans des gymnases ou lors d’événements communautaires, forgent son aisance sur scène et son envie de créer une connexion humaine avant tout.
Bien qu’il ait d’abord envisagé une carrière dans le hockey, la musique finit par s’imposer comme sa véritable vocation. Inspiré à la fois par la culture québécoise et les grandes voix américaines du country, il développe un style mêlant authenticité, sensibilité moderne et enracinement local. L’environnement rural de son enfance marque durablement son univers artistique, imprégné de valeurs familiales et de paysages qui nourrissent ses histoires.
Des débuts remarqués et un virage vers l’anglais
Le grand public le découvre en 2015 lorsqu’il atteint la finale de l’émission La Voix. Cette expérience ouvre la porte à de nouvelles opportunités et lui permet d’explorer divers styles. S’il commence en français, il choisit rapidement de se tourner vers l’anglais pour plonger pleinement dans l’univers du country nord-américain.
Ce choix impliquait de se confronter à un marché beaucoup plus vaste et compétitif, mais aussi d’adapter sa plume à une langue qu’il apprenait encore. Pour un artiste québécois, Nashville n’est pas seulement une ville: c’est le cœur battant du country, un lieu mythique où se mesurent les ambitions et où se forgent les légendes.
En 2018, il enregistre son premier album anglophone à Nashville avec le producteur Danick Dupelle. À l’époque, il ne parle pas un mot d’anglais, mais sa détermination l’amène à surmonter la barrière linguistique. Le single Love Me Some You marque un tournant: l’EP du même nom se hisse au sommet des ventes country sur iTunes Canada et cumule des millions d’écoutes. La voix chaleureuse et l’authenticité de Matt séduisent rapidement un public élargi.
Ascension et reconnaissance nationale
L’année 2019 confirme son élan: victoire à la compétition SiriusXM Top of the Country, trois prix au Gala Country du Québec, Prix SOCAN Musique Country, et première nomination à l’ADISQ pour l’album anglophone de l’année.
Remporter SiriusXM Top of the Country n’était pas qu’un trophée: c’était une reconnaissance nationale dans un concours qui, historiquement, propulse ses gagnants vers des tournées et collaborations majeures.
Son style néotraditionnel, à la fois ancré dans les racines et ouvert à la modernité, touche autant les francophones que les anglophones. Les festivals et tournées à guichets fermés se succèdent, tout comme les apparitions télévisées qui renforcent sa notoriété.
More: un album charnière
En juin 2020, il lance More, un projet salué par la critique et adopté par le public. Les titres Water Down the Whiskey, Getcha, In a Bar et Only a Woman cumulent plus de 20 millions d’écoutes. L’album, à l’équilibre subtil entre tradition et modernité, attire aussi bien les puristes du country que de nouveaux auditeurs.
Cette sortie mène à une tournée pancanadienne, dont la première partie de The Good Ones de Tebey, et une première présence européenne au festival C2C à Berlin. Sa prestation à Berlin, face à un public peu familier avec la scène québécoise, montre que ses chansons franchissent les barrières linguistiques et culturelles.
Défis et moments marquants
Matt Lang n’hésite pas à relever de nouveaux défis. En 2022, il partage la scène avec Luke Combs devant 80 000 personnes sur les Plaines d’Abraham, puis s’envole pour l’Angleterre où il se produit au Boots and Buckle Festival. La même année, il enregistre Never Met a Beer avec Tyler Joe Miller, chanson qui atteint le Top 10 des radios country canadiennes et reçoit une nomination aux CCMA Awards.
Il explore aussi de nouveaux formats avec Moonlight Sessions, un album acoustique de reprises, et lance son propre rhum, Moonlight. Oser lancer son propre spiritueux et un projet acoustique parallèle, c’est aussi montrer qu’il voit sa carrière comme un écosystème créatif où musique et image se nourrissent mutuellement.
Vers la scène internationale
En mai 2024, il sort son troisième album studio, All Night Longer, dont le lancement au MTELUS affiche complet. L’ADISQ lui remet un Billet Or pour plus de 50 000 billets vendus de la tournée More.
En 2025, il signe des ententes stratégiques aux États-Unis avec un agent de booking, une maison d’édition et une agence de gestion, multipliant les séjours à Nashville. Être programmé au CMA Fest est une étape rare pour un artiste canadien francophone, signe que ses efforts pour s’intégrer à la scène américaine portent fruit.
En juin, il vit un moment clé: sa première participation au CMA Fest de Nashville, événement phare du country mondial. Malgré un contretemps administratif qui l’empêche de jouer au Whiskey Jam, il monte sur scène le lendemain et reçoit une ovation, renforçant son ambition de revenir y enregistrer et se produire régulièrement.
Un style authentique au service d’une mission
Depuis ses débuts, Matt Lang a donné plus de 200 spectacles, vendu des milliers d’albums et cumulé des millions d’écoutes. Il reste fidèle à son identité, mêlant racines américaines et esprit québécois.
Ses chansons, inspirées par la vie réelle, parlent d’amour, de liberté, de route, de cœur brisé et de plaisirs simples. Sur scène, son énergie rassembleuse et sa proximité avec le public font de lui un artiste profondément attachant. Cette authenticité, combinée à une vision claire, alimente son objectif de rapprocher deux cultures musicales.
Bâtir un pont entre Nashville et le Québec
Fier de ses racines maniwakiennes, Matt Lang ne cherche pas seulement à réussir aux États-Unis: il veut rapprocher la scène country américaine et le public québécois. Cette ambition guide ses choix artistiques, ses collaborations et ses projets à venir.
En reliant deux scènes musicales que tout semble opposer (l’une enracinée dans le Sud américain, l’autre façonnée par la francophonie nordique), il crée un espace où les publics se rencontrent et se reconnaissent.
En montrant qu’un artiste francophone peut briller dans un univers dominé par l’anglais, il inspire toute une nouvelle génération d’auteurs-compositeurs. Et si l’histoire de Matt Lang a déjà franchi l’Atlantique, tout porte à croire que ses chansons résonneront bientôt sur toutes les scènes du monde.
